郭建扬:梅花开时已是春
中视新闻观察员
郑志东
成群的褐马鸡扑面而来令人动容，万朵红梅竞相怒放让人心醉。笔者站在郭建扬的画面前，观看其画作，真的是种大美的享受。
郭建扬，号长山，香雪轩主，山西省原平市人。系山西省美术家协会会员、原平市美协副主席兼秘书长、原平市画院院长。其画风古朴典雅，笔势遒劲俊逸。重笔墨，通诗意，赋哲理，继承中国画写意精神。为三晋珍禽写照，近十余年精心创作褐马鸡作品，曾请教祝涛老师指导并受益非浅。所作褐马鸡作品意境深远，野趣横生，宏扬人与自然的和谐统一。
郭建扬的作品曾获山西省纪念改革开放四十周年书画展优秀奖;山西省首届美术作品对外交流活动入选作品展优秀奖；入展山西省第三届、第六届花鸟画展，第七届、第十届全国当代著名花鸟画家作品展；作品先后入编《第二届中外咏梅翰墨精品集》《走向辉煌》《艺术家风彩》《中国书画藏典》《中国艺苑》第四辑《纪念毛泽东诞辰120周年书画集》《第七届中国花鸟画作品集》《第十届全国花鸟画优秀作品集》《纪念孙中山先生诞辰150周年书画大赛作品集》《翰墨风韵》《山西省纪念改革开放四十周年书画展作品集》《第六届山西省花鸟画展作品集》等，作品并为多方机构与友人收藏。2019年正月在沁源“迎二青”“冬享民俗年”褐马鸡文化社区举办中国画褐马鸡专展。2019年10月在沁源举办绿色沁源褐马鸡专展。
美是画的根
何谓好画？美是根本。郭建扬的画真美，其美，美在笔墨用好，构图优美。
如何使画作有气势？内容更充实？层次更丰富？构图更优美？这正是摆在郭建扬面前主要研究琢磨的问题，天天画画，郭建扬一直在思考这些问题，也是他要解决的真正问题。他不想一头扎在笔墨上，总画那些传统的东西，沉静在笔墨的小情调，小视野，小东西上。如何解决问题？他首先，从认识上解决这个问题，即修为的问题，这也是最须要解决的问题。他认为学大师学古人，不是学皮毛，而要学中国画的本质。古人云，可贵者胆。胆略是怎样来的？当然就是从思想认识上来得。
没有思想上的高度，就没有行动上的深度，就没有成果上的广度，更难谈大美了。郭建扬说，尽管书读的是越来越多了，知识是越来越丰富了，不论书本知识，还是社会阅历，但是越画越不敢画？越来越揭紧了?就此他作了深深的反省。社会是个大染缸，搞美术的郭建扬目睹五颜六色，结合自己的工作，改变了他人生初衷的好多想法。他在校时的美好希望，那种分华正茂，朝气蓬勃，指点江山，激扬文字的本性丢失不少，但他又不愿苟活于华夏盛世，唯拿起画笔，走进自己的小天地，画一点称之为国画的东西，临写一点以悼古赞贤的碑帖，读一些中庸之道的书籍，以此慰藉还没有完全泯灭的不能称作灵魂的小灵魂。
郭建扬的画真美，其美，美在追求大美，给人真美。从艺术的角度去考量，郭建扬说，花鸟画，不管怎么画，花鸟画的视觉远没有山水画的气势空间和博大内容，如何使花鸟画呈现大美呢？郭建扬的实践感受是，让自己走入火热的生话，发现生活中真正的美。倘若画中溶入远大的理想与抱负，使艺术不脱离生活，不脱离大众，不脱离大自然……尤其是不被社会上某些丑恶不良低俗，不是真正的主流生活方式所影响，不被虚假社会现象所迷惑干扰；做到真正为人民服务，为老百姓所想，作品真正反映人民众群众的思想感情，把真正美通过画面描绘出来，呈现给广大群众的必然是大美。
郭建扬最初只是一味地玩味笔墨情调，食古人不化，没有把传统与继承，变化与发展把握好，理解好，没有深入绘画中，致使画面缺乏一种自然之生气，作品难以呈现出一种大气象，大知慧，大格局。
学习使人进步，郭建扬把握时代主旋律，古为今用，外为我用，吸取一切好的先进的文化知识，其笔墨当随时代，画好中国画，画出胸意，画出大意境。他积累沉淀慢慢走出世间的小，回归胸中的大。
野梅自在开
野，自然也，郭建扬的绘画及风格，与郭建扬从小的经历密不可分。
郭建扬说，他是在家人不大管教的情况下度过童年的。他父亲在外工作，母亲不爱管教。他的对与错父母向来没有表扬和指责过。母亲常带他去外婆家，那时乡下没有交通工具，十五六华里远都是用脚走，母子俩一路走一路讲故事，使他忘掉了困乏，也就是在母亲讲的故事中他明白了许多做人的道理。那一路的乡村景致优美，他和母亲沿着田间小路，穿越沙滩河流，经历春夏秋冬。大自然的美景给他熏陶，这也是他日后喜欢绘画的一个缘故。直到现在，郭建扬也不大喜欢被管束，他懂得自由生活，自然而然比什么都重要，慈善的母亲就是他做人的一面镜子，时时照着他做人为善，做事讲德。
童年会影响人的一生，美丽的滹沱河畔，水草肥美，垂柳成荫，是郭建扬童年的天堂。甜美的记忆，编织着他的梦想，充实他的生活，原始而质朴的自然之美，永远存储于他的记忆，他始终以野性的姿态去还原自然的状态，唯野逸才能表达其成长经历和作画的灵魂。
花鸟草虫，有趣天地间的万物，大自然的野性之美滋润着他的人生和他所作的画，他努力使自己的作品回归自然之美，一直追逐那自然的野逸之美，那种泥土芳香醉人之美……
画中的天地大小，正是思想自由的体现。“外师造化，中得心源”，不论是造化也好，心源也罢，都是自然的简练表达，这种自然的、原始的，具有野性的美是附合郭建扬生活规律的，也唯此之自然，仿佛才能使他安逸。郭建扬在跟随原存根老师学国画，有了一种真正找到归宿的感觉，使他在业余时间以一种坚定的姿态，忘我不知疲倦地全身心的投入。
原老师画的梅在郭建扬眼中是真美。梅花不屈不挠，坚韧不拨，傲霜战雪，铁骨凛然，先天下春的品格，也正是郭建扬笔下力求要表达的自然景观。
众所周知，画梅是很难的，历代画梅的名家不计其数，而集大成者寥寥无几。
“万里溪山同一色，不知何处是梅花”。评判一个画家的品位，首先就看画梅。而画梅古时不说画，而是说写梅，这也是把画梅立在所有画科之外单立成科的缘故。王冕、杨无咎、袁枚、吴昌硕画梅花的故事，郭建扬说起来，头头是道。他深入研究名家画的思路及画技，他广博借鉴，又呈现自己的梅花作品不拘约束，有自然之美。他追求意境，总是表达在不同环境下梅花之野逸之美……
野趣真韵，郭建扬画梅功夫已在梅之外，野梅自在开，梅花开时已是春……
